南京师范大学文学院教授　郦波

　　
　　嘉宾小传

　　开心上课，平淡生活。这是南京师范大学文学院教授郦波的幸福追求。
　　他在《百家讲坛》上讲授的《大明名臣》系列，广受欢迎；他在《中国诗词大会》上的点评，深入人心。然而，聚光灯下，并非他习惯的场所；课堂，才是他怡然的地方。他曾笑言，自己最大的爱好就是上课，如今爱好成了职业，弄得连业余爱好都没了，“不得不”再培养了武术和民乐这两个爱好。
　　为备课，他常常一个人在秦淮河边慢慢地来回踱步，细心揣摩、体悟历史人物的内心与命运，仿佛着了传统文化的魔。
　　主持人：接下来为大家演讲的是南京师范大学的郦波教授。我今天第一次见到郦波老师，我发现电视里把他拍得太过老成持重，其实他完全是中国学术界的“小鲜肉”，那么清秀。（全场大笑）让我们欢迎郦波教授上台。（全场鼓掌）

　　《静夜思》的原貌不是我们背诵的那样

　　非常荣幸可以在这里跟大家一起交流，我本来想讲一个轻松的话题，但听了陈尚君老师的讲解之后受到启发，心有戚戚焉，于是临时起意想换一个题目，在这个大雅之堂讲一个真正和诗歌有关的话题。具体来说，我只选一首诗来讲，这是一首五言绝句，那就是李白的《静夜思》。
　　虽然陈尚君老师告诉我们，我们学的《静夜思》是一首后人篡改过的“假诗”，（全场笑）但是为了纪念我们这么多年学的这首假诗，让我们一起来朗诵这首《静夜思》（在郦波指挥下，全场观众齐声朗诵）：床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。（全场鼓掌）
　　这首《静夜思》真的是深入人心，深入我们的灵魂，对这首《静夜思》大家确实耳熟能详。但是有关这首诗，其实存在三个问题。
　　第一个就是版本问题。这首诗在宋代以前，在比较有名的唐诗选本中，比如北宋郭茂倩的《乐府诗集》、宋洪迈的《万首唐人绝句》中，都是陈尚君老师刚刚说的那种版本：“床前看月光，疑是地上霜，举头望山月，低头思故乡。”请注意，其中有两句诗和我们以前背的不一样。
　　而且更重要的是，在宋元以前的大多数版本都是这样。我们知道，唐诗是中华民族诗词宝库里的一个标杆、一座丰碑，宋人对唐诗非常推崇，所以由此可以证明，李白的《静夜思》的原貌，可能以这种版本最为贴近。
　　还有一个非常重要的旁证，就是传入日本的《李太白文集》中，这首诗也是“床前看月光”“举头望山月”，日本人一直延续到今天的卷本还是这样。以日本人对唐诗的推崇，就更证明那确实是李白原来的诗作。
　　但是自明清以后，我们今天背诵的《静夜思》为什么会是这样的面貌呢？在对后人影响巨大的《唐诗三百首》中，《静夜思》已经是现在这个版本了。而根据考证，不光是我们现在看到的这个版本，事实上，跟原作不一样的版本，大概不少于8种，甚至有学者提出有多达50种版本。你想想，总共五言四句20个字，有50种版本，中国人的山寨和改造能力实在是太强了！（观众大笑）
　　由此我想问一个问题：李白在唐诗中具有崇高的地位，连日本人都不敢轻易改李白的诗，为什么我们中国人把他的诗改成这样，而且不只是改一个版本，而是几十个版本呢？这个问题将在最后揭开谜底。

　　“床前明月光”的“床”究竟是不是床

　　除此之外，还有两个疑问。
　　一个是音律上的疑问。我们现在都读成“静夜思（第一声）”，有人主张这个“思”应该读成第四声，是仄声的“思”。
　　在古诗词里，“思”有两种读音。如果是动词，比如相思、思念，可以读作平声；如果是名词，尤其是表达悲伤、抑郁、哀愁的情感时，就要读仄声。所以，“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”，这首《天净沙·秋思》，在如此哀伤的愁绪下，题目中的“思”应该读作第四声。
　　但我个人认为，《静夜思》里的“思”应该读作平声不是读仄声。为什么？第一，《静夜思》的“思”可以当名词，也可以当动词。静夜里的思念，就是名词；静夜里思念，则是动词。即使是名词，它本身表达的情感也不是哀怨，我个人理解那是一种非常纯净、清澈的情感。第二，“静夜思”三个字，“静”和“夜”本来就都是仄声字，如果“思”也读仄声的话，读起来会很拗口。所以我主张还是读成第一声。
　　还有一个问题比前两个问题曾经引发的争议都要大，这是一个有关训诂学的问题：这首诗的第一个字，“床前明月光”的“床”，到底是哪张床？
　　之前有人提出，这个“床”根本不是睡觉的床，而是胡床，是小马扎，是古时一种可以折叠的轻便坐具。这种论点一经提出就在社会上引发了争议，连搞科学研究的方舟子也专门写了一篇文章。
　　其实，按照《说文解字》的解释，床是安坐之器皿，甲骨文中的“床”是一个支撑物，可以坐下来，也可以睡觉。像我们所熟悉的魏晋时期“东床快婿”的故事，故事中的王羲之当时应该是坐在东边的凳子上看书。
　　另外有一个著名的典故，证明“床”是胡床，是小马扎。那是发生在南京的一件事。有一天，王羲之的儿子王徽之来到一个渡口叫萧家渡，突然看到对面来了一队人马，一位丰神玉朗的男子坐在马上，王徽之向旁人一问，得知此人正是名士桓伊。于是王徽之提笔写了一张纸，让小童呈给桓伊，上写“闻君善吹笛，试为我一奏”。桓伊当时已经是荆州刺史，地位显赫，但他看了看对面的王徽之，就“下马踞床”，为王徽之弄梅花三调，这就是著名的“梅花三弄”的由来。这里“下马踞床”的“床”就是指胡床。
　　但是我不同意《静夜思》中的“床”是小马扎，因为如果坐在小马扎上“床前看月光，疑是地上霜”，那就不是26岁的李白，而是6岁的李白；那就不是李太白甚至不是李大白，而应该是李小白。（观众大笑）否则太无厘头了，所以我不同意“床”是胡床。
　　又有人说，这个“床”是通假字，通“窗”。因为《静夜思》的配画里，大多是李白站在窗前，看着远山和月亮。远山和月亮，用一扇窗把它们同框，就是“窗含西岭千秋月”。虽然这确实很有意境，但没有其他方面的证据支持，所以我个人认为这个床也不是窗。
　　李白经常写床，不光是《静夜思》，著名的《长干行》里也提到了床。“妾发初覆额，折花门前剧。郎骑竹马来，绕床弄青梅。同居长干里，两小无嫌猜。”这其中的床是什么呢？回到许慎的《说文解字》，床是安坐之器皿，就是一种人可以坐下去、躺下去的支撑物。
　　因此，床就是一种支撑物，不光支撑人，还支撑物。比如“琴床”，还有现代的“车床”、“机床”。对古人来讲，床还有一个非常重要的应用，与古人的生活息息相关，那就是井边打水的支架，包括井栏周围砌的石栏，都叫“床”。因为经常采用石砌，所以也叫“银床”，古人在诗中经常这样用到。所以我认为，《静夜思》里的“床”很可能就是这个“银床”，指院子里的那口井。
　　为什么呢？因为井文化在古代的农业文明中非常重要。我们到一个地方去生活，家里一定要挖一口井；如果是聚族而居，一个村子的人可以共用一口井。有一口井就有家，就有故乡，所以，当我们离开家的时候就叫“背井离乡”。古代还有一个重要的制度是井田制，所以井文化就是家文化，就是故乡文化。
　　　　
　　虽然诗在远方，但是文化传承从未断裂

　　解读完这个问题，我们对《静夜思》就有了更深的领悟。
　　一个深秋时节，李白当时可能在屋中隔窗而望，也可能在院子里，创作了这首千古绝句。开元十四年，也就是公元726年，李白刚好26岁，他出川壮游天下，从南京来到扬州。之前诗人张若虚在扬州的扬子江边写了一晚上的月亮，写就了“孤篇压全唐”的《春江花月夜》；李白来到扬州，写的则是一瞬间的月亮。
　　当时李白出川的时候携带的游资已经差不多用完了，有人说他在扬州刚好又病了，住在客栈里。在他看来，秋夜的明月，“疑是地上霜”。“疑”表示一种很恍惚的状态，染病在身，客居天涯，这个时候庭院里的月光重重叠叠，让他产生了一种错觉。
　　“举头望明月，低头思故乡”，一举一低，这叫俯仰。王羲之在《兰亭集序》中说，“仰观宇宙之大，俯察品类之盛”，那是刻意的俯仰；李白的俯仰则是我们平常人的一举头一低头，就是一瞬间的心理活动，人人皆有，只不过李白生花妙笔，把他在时光长河里的这一抬头一低头，写进了诗篇。
　　所谓瞬间即永恒，这个世界上有永恒吗？没有永恒，唯有最短的瞬间可以凝结成为永恒。月光那么干净、那么纯粹、那么清澈，越简单、越简约就越纯粹、越清澈，也就越永恒。
　　所以你想想，原来的李白诗作，为什么到明清之后会变成现在这个样子？区别就在于它被简化了。“床前看月光”，其中有动词，是一个动作；而“床前明月光”是一个短语，没有主谓宾了。
　　其实，汉语在语言学中属于分析性语言，其他的语言则大多是综合性语言。综合性语言是靠语式、结构、复句，格的变化、时态的变化组合起来的，汉语则是靠语义的丰富性组合起来的，所以汉语特别注重实词的运用。
　　因此，在辛弃疾的《西江月》里，“明月别枝惊鹊”，这个“别”字不是一个动词，是指别的本意，原来甲骨文里“别”是骨肉分离的意思，这里是指一个特别斜出的旁枝，所以“明月别枝惊鹊”，后面对的是“清风半夜鸣蝉”，这是一个名词性的对仗。“床前明月光”，省掉了一个动词，使词意更加丰富了。“举头望明月”，去掉了“山”字，也使意象变得简洁而纯粹。当所有的意象都变得简洁纯粹、玲珑剔透，我们的情感也就变得简洁纯粹、玲珑剔透。
　　为什么李白的原作后来会变成今天这个样子？这是因为我们华夏文明源远流长，因为诗不远人，诗存在于每个人、每个普通你我的心中，所以李白的《静夜思》印证了中国的诗歌不光是有作者、有版权的，还是全民创作的结果，是时光积淀的结果。（全场鼓掌）
　　所以我说，唐诗不光是唐人的诗，还是我们的诗，虽然诗在远方，但是其中的传承从未断裂。华夏文明薪火相传一直到今天，远古四大文明中只有华夏文明延续到今天，为什么？我经常思考这个问题，这是因为华夏文明有着时光的沉淀、文化的传续，以及全民的价值与情感投入。
　　所以你看，即便陈尚君老师说董卿老师要去台州了，我们还可以送别董卿老师，让我们一起对董老师说（指挥全场观众一起朗诵）：莫愁前路无知己，天下谁人不识君。谢谢大家！（全场鼓掌）